初期のアコーディナ
アコーディナは1943年にBorel というメーカーが制作を開始しました。制作者はPaul Beuscher、楽器にもこの人の名前が刻印されています。当時のアコーディオンメーカーは楽器に制作者の名前をつけるのが慣例だったのでしょうかね。ホーナーのMORINO、GOLAもそうですね。ただ、現在ではこのアコーディナに関してはBorelのメーカーの名称で呼ばれています。
実際に最初のモデルが発売開始されるのは、着想してから11年後の1954年でした。Borelのアコーディナは前期型と後期型に別れます。前期型はリードに真鍮が使われて、後期型はスチール製になります。また、吹き口の形状も前期型と後期型では違います。また、前期型の音域は：D4 – A6ですが、後期型は：F4 – C7と3音高くなっています。これはおそらく、低音リードの音が出しにくく、作るのに手間がかかるためと思われます。早い話がコストダウンですね。
その後、Borel以外のアコーディオンメーカー数社も製造を開始します。マイナーチェンジを続けながら製造されるのですが、1970年半ばに製造を中止し市場からその姿を消します。
アコーディナの復刻
アコーディナ製造終了後も、一部の演奏家の間でこの楽器は使い続けられました。フランスのアコーディオン奏者、リシャール・ガリアーノもこの楽器の愛好者で、演奏会やレコーディングで頻繁に使用しました。
アコーディナは当初、オークションや楽器店で中古の出物を探して手に入れるしか方法がありませんでした。そんな中でフランスの楽器職人がこの楽器の復刻を試みます。現在、フランスでは数名の職人がアコーディナを作っています。しかし、中には楽器としての完成度に問題がある物もあります。
現在、日本で入手できて、完成度の良いアコーディナを紹介します。最新のアコーディナでProの演奏家が使用しているのも、この二機種がほとんどです。名古屋のモンテ・アコーディオンさんで購入することができます。国内で再調整されていますので、安心して使うことができます。
Marcel Druex
現在、数種類のデザインの物が存在しますが、代表的な物は左右透かし模様の入ったアコーディナです。特徴としてはとにかく良く鳴ります。管楽器並みに大きな音が出せます。30人くらいのハコならマイクはいらないくらいです。両サイドを透かし模様にしていて音の出口が広いので、肺活量のある人が演奏するとビックリするくらい大きな音が出ます。
リードを接着剤やビスねじを使わずにロウだけで固定させているのも、このモデルの特徴ですね。新しく開発されたモデルなので、内部構造の完成度はBorelよりも高いと思います。
Joseph Carrel
デザインは初期のBorelをかなり意識していますね。実用重視の割り切ったデザインもすがすがしいですね。作りとか完成度はわかりませんが、WEBだけで音を聞いた感じでは、ダークな感じでありながらも甘すぎない音色、これも初期のBorelを意識した音のようですね。YouTubeで検索してもこのモデルを使っている人、結構いますね。
このアコーディナの本体、木の部分の塗り仕上げはニスでなく「松ヤニ」を使用しているとのことです。音がよりダークになるために、ひと工夫してあるということですね。
鍵盤ハーモニカとの違い
アコーディナと鍵盤ハーモニカ、どう違うの？と思われる方もいるかもしれません。
結論から先に言うと、音の傾向だけならそんなに違わないです。厳密に言うと確かに違うのですが、それは同じ鍵ハモでもメーカーやモデル、グレードによって音は違いますし、アコーディナでもそれぞれ音は違います。でも一般的なくくりでは、同じ傾向の音といっていいでしょう。
ただアコーディナには特有の倍音の深さがあって、独自の「ひずみ」みたいなのがあります。ギターでオーバードライブをを軽くかけたような感じといえばわかってもらえるでしょうか。これも同じアコーディナであっても年代によって様々です。反対に鍵ハモの場合は一定のクオリティで同じ音が鳴ります。そして音はクリアーです。
過去には、アコーディナのボタンを「鍵盤」に置き換えて制作された「クラビエッタ」という楽器もありました。鍵ハモの元祖ともいわれています。実は鍵ハモも元々はアコーディナから生まれたんですね。
しかし、現在のアコーディナと鍵盤ハーモニカ、「楽器としての立ち位置」は全く違います。そこらあたりを書いていくことにします。
奏法の違い
アコーディナはボタン、鍵盤ハーモニカは鍵盤。見た目は単純明快です。しかしそれによって奏法が変わってきます。
アコーディナはボタン配列を活かして、小さなボディに三オクターブ半という広範囲の音域をカバーできます。その形状から演奏スタイルも奏者によってそれほど変わりません。
鍵盤ハーモニカは広範囲の音域をカバーするためには、アコーディナよりも大型となります。しかし大きくなった分、膝の上に乗せて（あるいは立てかけて）ハンディ・キーボードのように両手で演奏できます。両手を使った多彩な演奏法はアコーディナでは難しいです。奏者によっては、まるでリードオルガンのように演奏している人もいます。長いマウスピースとその形状を利用した奏法がたくさん見られます。
鍵盤ハーモニカは奏者によって多彩な演奏法があります。
補足：Joseph Carrelが首から提げて演奏できるアコーディナを作っているようです。今のところ、このスタイルで演奏している人は見ていませんが、いずれ鍵ハモのように両手でPlayする人も出てくるかもしれませんね。
ターゲットの違い
鍵盤ハーモニカはガジェット的な低価格のもから、本格的に高級な物まで幅広いです。児童教育用からプロ演奏用までをカバーしています。一方、アコーディナはプロ志向のみです。価格設定を見てもそれは明らかで、入門者向けの物は存在しません。アコーディナが普及しない理由のひとつです。
鍵盤ハーモニカは初心者向けのモデルは存在しますが、初心者だけの楽器ではありません。前述したようにプロの中には素晴らしい奏者がたくさんいます。
個人的見解
ボクがアコーディナを使う理由は、単音でリード楽器として使用したいので、コンパクトにまとまったボタン配列で広範囲の音域をカバーできる物がイイ。ショルダーキーボード的な使い方をしたいわけではなく、あくまで「Voice」の代わりとして使いたいから。
そして、前述したサチュレーションのかかった独自の音です。鍵ハモのようなクリアーな音よりも、この癖のある「ちょっと濁った音」がたまらないのです。
もっともっと個人的な意見を言わせてもらうと、この形状が好きなんです。デザインが好きなんです。そんなところから入っているのも事実です（笑）。
